¿Qué armónica comprar para empezar?

La armónica es un instrumento que puede parecer sencillo de tocar en un primer momento… pero que tan solo un profesional será capaz de encontrar un ruido que pueda marcar la diferencia.

Si quieres introducirte en este mundo, o bien has llegado a un punto límite con tu tipo de armónica anterior y quieres evolucionar, seguramente te estás preguntando qué armonica comprar para empezar y es que, al haber tantos y tantos modelos en el mercado, no se nos presenta cómo una decisión sencilla precisamente.

Es por esta razón, por lo que vamos a ver algunos de los tipos de armónicas más populares, así como algunos consejos que te van a ayudar.

Todo lo que debes de saber para decidirte sobre que armónica comprar

Armónicas diatónicas

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En este gran grupo de armónicas lo primero que nos encontramos son aquellas que trabajan con el sistema Ritcher; se consideran las más fáciles de usar, y las que tienen la capacidad de ser usadas para prácticamente cualquier tipo de música (es perfecta para el Blues, para el Folk, Country, incluso hasta para el Pop-Rock.

Una de las principales características de estos tipos de armónicas es que las podemos encontrar en cualquier tono, altas, bajas y con afinaciones más específicas dependiendo del uso que se le quiera llegar a dar.

Si es la primera vez que empiezas con una armónica, deberías de elegir una armónica de nota Do, porque se encuentra en un punto intermedio (es decir, que ni es la armónica más agua, ni la más grave). Con ella podemos practicar con diferentes estilos.

Eso si, presentan un problema y es que las notas alteradas más agudas pueden ser algo más duras de tocar hasta que hayamos desarrollado la destreza que nos hace falta con la armónica.

Dentro de este grupo también nos encontramos con las armónicas de Blues que son perfectas para tocar en distintas posiciones o tonalidades.

Por ejemplo, si nos hacemos con una armónica en C, podemos abarcar cualquier tono (aunque, eso si, dependerá de los conocimientos que tengamos, de nuestra destreza, así como de la calidad del propio instrumento).

Armónicas de doble lengüeta

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Tienen un funcionamiento muy similar a las de la categoría anterior, con la única diferencia de que cada una de las notas se es producida por la vibración de dos lengüetas.

Esto también hace que se presente una diferencia visual muy clara: podremos ver que tiene una doble fila horizontal de celdillas en su embocadura.

Armónicas cromáticas

Estas armónicas están pensadas para ser usadas en un nivel más avanzado, para tocar escalas cromáticas enteras. Tienen una palanca lateral unida a un deslizador que ayudará a intercambiar entre las diferentes placas.

Armónicas especiales

Y, por otra parte, están estas armónicas más selectas que están pensadas para grandes grupos de orquestas, así como para trabajar algunos efectos más destacados.

Algunos consejos para saber que armónica comprar

1) Para empezar a tocar la armónica, lo primero que tenemos que hacer es evitar aquellas que sean muy baratas. Si eliges una armónica mala, te costará mucho más aprender.

2) Te recomendamos que te decantes por aquellas armónicas de Hohner Classic (cómo puede ser la Special20, la Marine Band o la Golden Melody).

3) Empieza por una que sea simple de tocar y, a medida que vayas viendo que se limitan sus horizontes, entonces estarás preparado para tocar una nueva.

4) Elige siempre una armónica de calidad; así su resistencia al paso del tiempo será máxima.

Con todas estas consideraciones estarás preparado para saber qué armónica comprar.

¿Qué banjo comprar para empezar?

¿Qué son Banjos?

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El banjo es un instrumento muy conocido que se utiliza entre 4-10 cuerdas para emitir su característico sonido. Se construyen a partir de un anillo de madera en forma circular que tiene unas dimensiones de 35 centímetros de diámetro aproximadamente.

En comparación con el aprendizaje de otros instrumentos, este presenta una dificultad medio-alta. Para poder convertirnos en unos maestros del banjo es crucial empezar con buen pie.

Por ello, si te estás preguntando que banjos baratos comprar, nosotros te vamos a dar algunos consejos para responderte.

Muchas personas se preguntan que significa banjos en español, y, aunque en algunos lugares se traduce como una guitarra, lo cierto es que no es exactamente este instrumento. La palabra Banjo se utiliza en España igual que en otras partes del mundo.

¿Qué Banjo comprar para empezar? Todos los factores que hay que tener en cuenta

Nº de cuerdas

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En lo primero en lo que nos vamos a detener es en el número de cuerdas; dependiendo de este valor, podremos tocar un estilo de cuerda u otro.

El banjo normalmente se utiliza para tocar música country (hablando de un instrumento que tenga pocas cuerdas), sin embargo, si se aumentan las cuerdas, entonces se puede dedicar a tocar música más avanzada como Jazz o Blues.

 

Caja de resonancia

La caja de resonancia también es otro factor que determinará si la compra que hemos hecho ha sido buena o no. Se trata de un componente clave dónde va a rebotar el sonido y va a ser emitido al exterior.

Si elegimos un banjo de mala calidad, cómo suelen ser los de metal, la caja de resonancia no generará un sonido vivo, que realmente emocione. Por ello, se suele elegir un banjo que haya sido fabricando de madera.

Si un banjo tiene una caja de resonancia metálica, este nunca va a sonar bien; y dará igual que intentemos mejorar las cuerdas, el parche, o el puente.

Algunos novatos, cuando se preguntan que banjo es mejor para empezar, cómo no suelen tener demasiado presupuesto, se deciden a comprar uno de metal con el objetivo de que, a medida que vayan desarrollando su habilidad, ahorren para comprar uno mejor.

Y esto es un error porque ya estamos aprendiendo desde una mala base; al no estar escuchando el sonido real que producen nuestros dedos, cuando toquemos un banjo de verdad será como si hubiéramos empezado desde cero.

Parche

Asegúrate de que el parche se encuentre en buenas condiciones: que no esté ni rayado, ni roto, o agujereado.

Si eliges un parche de calidad, te puede durar muchos años. Existen algunos banjos que tienen parches muy específicos, por lo que son muy complicados de conseguir ya que se tienen que hacer a medida.

Es por ello por lo que en el parche tampoco se puede sacrificar en calidad.

Puente

Te recomendamos que elijas un puente de madera que sea duro y que tenga 3 patas para conseguir el apoyo adecuado.

Tensores

También deberíamos observar el estado de los tensores internos para determinar que no estén ni sueltos ni rayados.

Clavijas

El último detalle a considerar son las clavijas; si son demasiado viejas, desafinarán con facilidad. Esto se puede arreglar cambiándolas por clavijas nuevas.

Sigue esta guía y te será más fácil saber que banjo comprar para empezar.

¿Cuantos tipos de micrófonos existen?

Los micrófonos son los componentes que tiene la labor de transformar la energía acústica que reciben en energía eléctrica; sin embargo, esta transformación dependerá del tipo de micrófono que se puede clasificar dependiendo de la forma que tiene de captar el sonido, así como la construcción, el diagrama polar y la directividad.

Tipos de micrófonos que existen

Tipos de micrófonos según su construcción

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Bobina móvil /dinámico: Es de los tipos de micrófonos más usados en grandes eventos como pueden ser teatros o conciertos. Funcionan de la misma manera que un generador que produce corriente alterna.

A nivel interno, las ondas acústicas consiguen que vibre una pequeña membrana que está unida a una bobina de cobre; esta bobina, a su vez, está sometida a un campo magnético por un imán.

Consigue un nivel de presión sonora alto, tiene baja sensibilidad pero no es bueno para trabajar con altas frecuencias.

De condensador: Dentro de esta categoría nos encontramos con los micrófonos más usados en estudios de grabación.

¿Su particularidad?

Que son muy sensibles, por lo que el nivel de la calidad del sonido es muy bueno también.

Para funcionar, tiene un condensador interno unido con diferentes placas que tendrán una cierta distancia entre ellas; en el momento en el que vibra una, vibra todo el conjunto.

Para funcionar necesitará de una carga que alimente el condensador. Si quieres comprar microfonos de condensador baratos para tu estudio, lo mejor es probarlos antes, como recomendación, eso te puedo decir.

Ya hemos comentado que es un micrófono muy sensible, pero esto no siempre es una ventaja ya que la posibilidad de saturación es muy elevada.

También tienen unos problemas bastante caóticos con la humedad ya que son muy susceptibles a ella.

Tipos de micrófonos según su modo de captar el sonido

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Omnidireccionales: Son los tipos de micrófonos que tienen el poder de captar el sonido en todas las direcciones. Es decir, que la posición del micrófono no importará a la hora de recibirlo. Por ello, se suelen usar en TV, en el teatro o en el concierto.

Sin embargo, tienen el mismo problema que los micrófonos anteriores y es que se pueden realimentar con mucha frecuencia.

Unidireccionales: Seguimos con los micrófonos de esta clasificación que, cómo su nombre indica, tan solo pueden captar el sonido únicamente en una dirección.

Son usados en el cine en el momento en el que se quiere recrear un cierto efecto en especial; la idea es captar el sonido a distancia sin que el micrófono pueda llegar a salir en la toma.

Micrófonos cardioides: Y terminamos con este tipo de micrófono que recibe su nombre por que su diagrama polar tiene forma de curva. Se caracteriza porque, a diferencia de los otros micrófonos, no se atenúa demasiado fuerte hasta que alcanza los 90º.

Además, si elegimos un micrófono cardiode de calidad, no se producirán variaciones en el timbre.

La parte trasera del micro tiene una muy buena atenuación, por lo que suelen ser la mejor opción para ser usados como micrófonos de mano.

Y estos son los tipos de micrófonos más empleados a día de hoy.

La evolución de la música

La música es mucho más antigua de lo que nos podamos llegar a crear: existen referencias que datan desde antes de los tiempos de Cristo. Se piensa que las primeras melodías se habían creado a través de la percusión de diferentes objetos: pueden ser a base de piedras, cuero de animal… o cualquier otra cosa que pudiera sonar bien.

A partir de estos “instrumentos” primitivos, a lo largo del paso del tiempo se han ido creando toda una serie de elementos para conseguir unos sonidos mucho más armoniosos. Poco a poco se han ido incrementando los diferentes sonidos musicales por lo que se han creado también algunos equipos especializados para conseguir grabar música.

Uno de las primeras personas encargadas de realizar este tipo de grabación no sería otro que Edison: el creador del primer equipo tecnológico que podría tanto grabar como reproducir voz (lo que conocemos como el fonógrafo).

A partir de este momento hemos podido ver como toda una serie de equipos han sabido mejorar esta idea y llegar hasta lo que tenemos hoy en día. Del gramófono fue capaz de pasar el casette, de este elemento se llegaría al CD y al MP3 y de estos a otros sistemas más sofisticados a los que estamos acostumbrados a ver hoy día.

La invención del tocadiscos

 

Tocadiscos

Edison inventaría el primer tocadiscos en el año 1877. Para poder hacerlo crearía una superficie cilíndrica que giraba con una aguja. Esta se encargaba de subir y bajar en base a los surcos del cilindro.

Poco a poco también ha evolucionado: en un primer momento se utilizaba un material pero, conforme han pasado los años, se han utilizado hasta tres diferentes. Se ha pasado del papel de estaño, al cartón parafinado y, finalmente, al cilindro de cera macizo (este último hizo posible la distribución del fonógrafo).

La invención del casette

El casette no sería inventado hasta el año 1963 teniendo un reducido tamaño que se encargaba de mejorar los diferentes sistemas del momento.

A partir de este elemento se diseñaron algunos dispositivos portátiles como el walkman que permitían escuchar estos casettes en cualquier momento.
El problema es que no ofrecía una gran calidad porque si el usuario grababa varias veces sobre la misma cinta la calidad de la misma se veía mermada.

La invención del CD

 

CD disco compacto

Ya en el 1990 se lanzó el CD con una capacidad de 650MB pudiendo almacenar 64 minutos de audio a través de las diferentes pistas.

La invención del mp3

 

Reproductor mp3

Y finalmente se crearía este formato que permite comprimir audio con pérdida de calidad. Sin embargo, es una manera de poder escuchar todo tipo de audio de una manera más sencilla que con los métodos tradicionales.

Toda una retrospección que nos ayuda a entender lo mucho que han avanzado las cosas.

Características de las guitarras acústicas

Cuando hablamos de una guitarra acústica nos estamos refiriendo a uno de los instrumentos favoritos preferidos por una gran parte del público. Está compuesta por una caja de resonancia ataviada con cuerdas metálicas que son capaces de recorrer todo el mástil.

Los expertos aseguran que el sonido que se obtiene se encuentra entre un término medio entre los que podemos escuchar de una guitarra española y de una eléctrica.

Además, también existen algunas variaciones existentes entre los diferentes modelos guitarras acusticas, por ejemplo como nos dicen en www.txirula.com , podemos encontrar guitarras con un cordaje de hasta 12 cuerdas (aunque lo normal es que sea solamente de 6)

En los siguientes puntos vamos a analizar de una forma más precisa las diferentes características de una guitarra acústica para que podamos analizar lo especiales que son.

ejemplo de guitarra acustica

Todo lo que tienes que saber sobre  una guitarra acústica

Mezcla de armonías

Lo primero que nos llama la atención de una guitarra acústica es que con estos instrumentos conseguimos unos sonidos metálicos muy especiales. Normalmente se utilizan para crear música folk aunque, en la práctica, se puede utilizar para recrear casi cualquier tipo de música que nos apetezca en ese día.

Si una persona no conoce mucho sobre este mundo, es posible que la pueda confundir con una guitarra española (aunque tenemos que tener en cuenta que realmente no tienen nada que ver). La principal diferencia que existe entre ambos estilos es que el cordaje de una guitarra española suele haber sido confeccionado en nylon… sin embargo, en el caso de la acústica, todas las cuerdas son metálicas.

Tamaño

También es importante que sepamos que el tamaño de una guitarra acústica suele ser más voluptuoso que el que tiene una guitarra española. Esto es debido a que su caja de resonancia es más grande y que, además, no tiene tantas curvas.

Normalmente a la hora de practicar con una guitarra acústica en comparación con una española también existen algunas diferencias de importancia. Mientras que en la española tendremos que centrarnos de forma más detallada en los punteos, cuando cogemos una acústica nuestro objetivo va a ser dominar los acordes.

Tocando una guitarra acustica

Aprendizaje

Sin embargo, a la hora de aprender a utilizar uno u otro instrumento tenemos que saber que el proceso suele ser bastante similares. Además, el proceso de aprendizaje de una no es incompatible con la otra: es decir, que podemos estar aprendiendo a tocar una guitarra acústica a la vez que lo hacemos con una española sin que esto haga que vaya a ser más difícil.

En el ámbito de las guitarras acústicas nos encontramos toda una serie de modelos muy variados (se trata del grupo de guitarras en el que descubrimos que existen mayor variedad, incluso mucho más que en el mundo de la guitarra eléctrica).

Esto se debe a dos motivos: Por un lado, nos estamos refiriendo a una guitarra que es muy popular entre el público por lo que se acaba convirtiendo en la gran preferida. Por otra parte, también conseguimos un buen sonido y es bastante simple de manejar; esto hace que se convierta en la opción número 1 de cualquier futuro guitarrista.

Como curiosidad, existen algunas bandas famosas que han utilizado guitarras acústicas para interpretar sus canciones: Nirvana, Bon Joven, Led Zepellín…